曲目列表
专辑简介
专辑介绍：埃里克·萨蒂（Erik Satie）的音乐在许多方面都是独特的，尤其是其简单的和声和重复。作曲家偶尔的极简主义写作似乎源于对音乐的渴望，即在那个时代，需要庞大力量和演奏时间通常非常长（例如瓦格纳的歌剧）的作品非常流行。因此，回归到某种简单性和对基本情感的追求。我希望听这张专辑既能抚慰灵魂，又能激发思维！正如萨蒂在他的《Descriptions automatiques》序言中所说：“很明显，扁平、无足轻重和臃肿的东西在这里不会感到快乐。愿它们吞下它们的胡须，用肚子跳舞。” 克里斯托夫·德吕兹（Christoph Deluze）选择了萨蒂多样化的钢琴音乐，并在这张1959年的录音中演奏了《游行》。据传，迪亚基列夫（Diaghilev）在一个晚上对科克托（Cocteau）说：“让我感到惊讶。”1915年，后者将画家毕加索、舞者和编舞家马辛（Massine）和萨蒂聚集在一起，为这支芭蕾音乐创作。首演于1917年5月18日在夏特雷剧院（Théatre du Châtelet）上演，引起了巨大的轰动，可与四年前的《春之祭》相媲美。艺术家介绍：克里斯托夫·德吕兹（Christoph Deluze）是一位音乐家，他在瑞士内沙泰尔音乐学院开始了他的音乐学习，师从钢琴家迪努·利帕蒂（Dinu Lipatti）。之后，他前往伦敦的吉尔德霍尔音乐学校，在埃·菲利普（E. Philipp）的钢琴班中继续学习。在此期间，他是为数不多有机会与谢拉·切尔卡斯基（Shura Cherkassky）合作的钢琴家之一。他在维也纳与达戈贝特·布赫霍尔茨（Dagobert Buchholz）的进一步学习对他未来的音乐发展非常重要。由于布赫霍尔茨曾与拉赫玛尼诺夫、卡恰图里安、肖斯塔科维奇以及当然还有大多数俄罗斯音乐的主要演奏家见过面并了解他们，他能够向克里斯托夫·德吕兹传达对俄罗斯曲目理解的兴趣和恰当的情感。达戈贝特·布赫霍尔茨还是弗拉基米尔·索福罗尼茨基（Vladimir Sofronitsky）的朋友，索福罗尼茨基是亚历山大·斯克里亚宾（Alexander Scriabin）的女婿，也是这位作曲家的传奇演奏家之一。克里斯托夫·德吕兹直接接受了斯克里亚宾以非常特殊的方式演奏这些作品（并不总是在乐谱上标注的）的音乐传承。他在多个国际比赛中获奖，并在许多欧洲重要的音乐厅演出，包括伦敦、巴塞罗那、维也纳、克拉科夫、布鲁塞尔、日内瓦、明斯克和贝尔格莱德。他还在希腊和印度举办了音乐会。他参加了瑞士罗曼德广播电台的“拉舒贝尔”音乐节五次，并有多场音乐会现场直播。乐团介绍：法国国家乐团（Orchestre National de France）于1934年创立，成为法国第一支常规交响乐团。该团第一任驻院指挥德西雷·埃米尔·安格尔布雷什特确立了乐团的音乐传统，将德彪西和拉威尔的作品作为保留曲目的主体。 法国国家交响乐团每年在法国巴黎的著名音乐厅及世界各地举办演出70多场。长久以来，乐团与诸多世界知名指挥结下了深厚友谊。与欧洲其他国家的广播乐团一样，法国国家乐团一直以向公众和社会推荐新音乐创作作为一项特殊使命，在由他们所进行的法国或世界范围首演的作品中，有许多已经成为20世纪的经典名作，如1949年首演的布列兹的《水太阳》、1950年首演的梅西安的《图朗加利拉交响曲》、1951年首演的迪蒂耶的《第一交响曲》、1954年首演的瓦雷兹的《沙漠》和1985年首演的迪蒂耶的小提琴协奏曲《梦幻树》等。迄今为止，不遗余力地介绍新音乐创作已经成为法国国家乐团的惯例，集实验性与传统性于一身，在为广播电台服务的同时也更多地介入常规的音乐生活，这正是法国国家乐团的一项宗旨。男的吃女的胸奶视频
专辑介绍：这张专辑由康德拉辛指挥，收录了拉赫玛尼诺夫的两部作品。《第三钢琴协奏曲》作于1908—1909年，1910年11月28日由拉赫玛尼诺夫自己主奏钢琴首演，呈献给钢琴家约瑟夫·霍夫曼。钢琴由范·克莱本演绎，乐团由康德拉辛执棒纽约空中交响乐团演绎。拉赫玛尼诺夫的合唱交响曲《钟声》由康德拉欣执棒莫斯科爱乐乐团演绎。Elizaveta SHUMSKAYA, 女高音Mikhail DOVENMANN, 男高音Alexei BOLSHAKOV, 男中音录制时间：Track1-3：1958年5月19日，伦敦Track4-7：1962年12月，莫斯科 音乐学院大厅指挥家介绍：基里尔·康德拉辛（Kirill Kondrashin）苏联指挥家，又译为“康德拉申”。1914年3月6日生于莫斯科的一个音乐家庭，父母都是莫斯科第一交响乐团的演奏家，6岁开始学钢琴，18岁进入莫斯科音乐学院，跟随鲍里斯·海金学习指挥，同时在丹钦科剧院担任副指挥。1936年毕业，次年接替知名指挥家姆拉文斯基，担任列宁格勒小剧院指挥。1943年，回到莫斯科担任苏联大剧院常任指挥。在此期间，他指挥了许多古典及当代歌剧、舞剧，包括《蝴蝶夫人》、《西部女郎》等。1960年至1975，担任莫斯科爱乐乐团常任指挥，重点开始转移，指挥演奏了大量古典和现代向的交响音乐，包括首演肖斯塔科维奇的第四和第十三交响曲，以及许多其他苏联当代作曲家的新作。这一时期，他的指挥艺术已臻成熟。他出访了许多国家，并在西方国家的交响乐团中担任客座指挥。在苏联的指挥家中，他是与西方音乐界接触最为频繁的一位，早在50年代末就到过美国，是第一个登上美国音乐舞台的苏联指挥家。后来的冷战时期，他在西方的音乐活动也非常活跃，并且受到广泛赞誉。1979年，他担任了荷兰阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团常任指挥。
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